舞蹈表演

舞蹈表演dance performance舞蹈表演的任務是，以其掌握的舞蹈動作、造型和技巧能力，結合音樂和美術等藝術手段，將作品的思想內容轉化為可視可感的舞蹈形象。舞蹈表演的特征在于，演員是表演實踐的主體。舞蹈演員既受作品的制約，但又是編導構思的被動實現(xiàn)者，具有再創(chuàng)造的主觀能動性。

簡介

舞蹈演員對舞蹈編排藝術構思的創(chuàng)造性舞臺體現(xiàn)。他應具備較全面的藝術素養(yǎng)、創(chuàng)造性和表現(xiàn)力。舞蹈形象通過空間展現(xiàn)并在時間中流動，因此，舞蹈表演的舞臺體現(xiàn)，必然和舞蹈欣賞過程統(tǒng)一并同步進行。中華人民共和國成立后，舞蹈藝術的創(chuàng)作和表演空前繁榮和發(fā)展，成長起一代又一代的舞蹈表演藝術家。他們根據(jù)舞蹈藝術的特殊規(guī)律，吸收中國傳統(tǒng)藝術，特別是戲曲表演的經(jīng)驗，借鑒外國的表演藝術理論，逐漸探索并形成著既有民族特色，又符合舞蹈藝術規(guī)律的表演方法。

特點

這種表演方法的特點是：

技與藝的統(tǒng)一

舞蹈者只能用表情、動作、造型和各種技巧等手段表現(xiàn)人物的思想感情。舞蹈表演對身體技能的要求十分嚴格，不經(jīng)長期艱苦的基本訓練，就無法進入創(chuàng)造實踐。舞蹈的技術技巧的訓練，與一般身體鍛煉不同，因為舞蹈動作必須負荷思想、傳達感情、塑造性格，為表現(xiàn)作品蘊含的主題服務。因此，在舞蹈表演中，作為手段的技術，只有在進行真正的藝術創(chuàng)造過程中才能顯示出它的價值。

形與神兼?zhèn)?/span>

舞蹈演員的表演，要經(jīng)歷一個由外到內、再由內到外、內外結合的過程。表演者須先學習掌握某一角色的動作、姿態(tài)等外部技術后，再深入到人物的內心世界，體驗具體人物的心理活動并把握其個性特點，給身體動作（技巧）以內心依據(jù)，塑造有血有肉的豐滿的藝術形象。舞蹈表演中，“神”是通過“形”來體現(xiàn)的，完全脫離“形”的“神”，是空幻的；而單純的形似，則會使舞蹈形象蒼白無力。一個成熟的藝術家，在創(chuàng)作角色時，總是要求自己形神兼?zhèn)洹?/span>

虛與實的結合

中國舞蹈藝術吸收了中國傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)手法，在表演中，假設、虛擬成為常用的手法。這種虛擬的東西之所以能使觀眾受到感染，是因為其中貫穿著舞蹈者真情實感的表演。這種真情實感，啟發(fā)了觀眾的聯(lián)想，觸發(fā)了他們相同的內心體驗。比如舞蹈《觀燈》，舞臺上并未掛出彩燈，而是通過演員的舞蹈表演，使觀眾“看”到了演員眼里的燈、心里的燈,感受著表演者觀燈的樂趣。這種“假”戲真作,物虛情實，虛實的結合，也是中國舞蹈表演藝術的特點之一。

表情與動作的配合

除去身體動作和技巧外，面部表情在舞蹈表演藝術中也占有重要的地位。富于變化的面部表情，是觀眾理解劇情、體驗角色內心世界、認識舞蹈形象的重要渠道。中國傳統(tǒng)藝術表演藝術家們常說：一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼。這說明配合著各種舞蹈動作的面部表情和眼神，是中國舞蹈表演的重要特點。

舞蹈表演的精髓在于手部的姿勢，而不是腿部。這一點在芭蕾上尤為突出。只有通過手來表現(xiàn)舞蹈之美，才是最為經(jīng)典和優(yōu)美的。無論是纖細的蘭花指，還是剛勁有力的拳掌，都能表現(xiàn)出舞蹈之美，讓人領悟舞蹈的魂魄。